Alexey Levinskiy, actor,director i un dels millors professors del mètode Meyerhold al món. I durant cinc setmanes impartí els seus coneixements de biomecànica aplicada a la interpretació als alumnes del darrer curs de l’Escola Superior d’Arts Escèniques de Balears (ESADIB).
Com a oients, i gràcies a la traducció simultània d’un intèrpret, presenciaren una de les classes magistrals en rus del mestre, que tot i així insistí: “El més important al teatre mai no és el text, sinó el moviment del cos”. Aquesta és l’essència del seu mètode.
I no existeix l’edat perfecta per aprendre. “Un actor pot ser jove o vell, però sempre està a temps d’equilibrar i harmonitzar els seus moviments”, assegura. De fet, explicà amb tota mena d’exercicis pràctics, que exigien als actors no poca habilitat, “els moviments són tan importants com les pauses anteriors als moviments. Aquells moments en què s’està gestant el moviment que s’ha de fer. Un principi aplicable a qualsevol fase de la interpretació”.
Segons les seves lliçons, que sempre s’acompanyen d’exemples pràctics executats amb precisió per ell mateix, “és important i necessari saber utilitzar la paraula per transmetre els continguts del text, però és el moviment el que atorgarà la convicció al que es fa. Si és convincent, tot el que es digui ho serà també. En cas contrari, mai no serà creïble”.
“El ritme d’una funció el marca sempre el moviment. El diàleg, el gest o qualsevol altre element interpretatiu d’un conjunt escènic s’integren en el moviment. És aquest qui els dóna veritable sentit”.
Alexey Levinskiy fou durant els anys 70 actor principal del Moscow Satire Theatre. El 1979 es graduà a l’Escola Superior de Directors GITIS. Actualment treballa com a actor i director als teatres Okolo i Ermolova de Moscou i imparteix classes de biomecànica arreu del món.
I no existeix l’edat perfecta per aprendre. “Un actor pot ser jove o vell, però sempre està a temps d’equilibrar i harmonitzar els seus moviments”, assegura. De fet, explicà amb tota mena d’exercicis pràctics, que exigien als actors no poca habilitat, “els moviments són tan importants com les pauses anteriors als moviments. Aquells moments en què s’està gestant el moviment que s’ha de fer. Un principi aplicable a qualsevol fase de la interpretació”.
Segons les seves lliçons, que sempre s’acompanyen d’exemples pràctics executats amb precisió per ell mateix, “és important i necessari saber utilitzar la paraula per transmetre els continguts del text, però és el moviment el que atorgarà la convicció al que es fa. Si és convincent, tot el que es digui ho serà també. En cas contrari, mai no serà creïble”.
“El ritme d’una funció el marca sempre el moviment. El diàleg, el gest o qualsevol altre element interpretatiu d’un conjunt escènic s’integren en el moviment. És aquest qui els dóna veritable sentit”.
Alexey Levinskiy fou durant els anys 70 actor principal del Moscow Satire Theatre. El 1979 es graduà a l’Escola Superior de Directors GITIS. Actualment treballa com a actor i director als teatres Okolo i Ermolova de Moscou i imparteix classes de biomecànica arreu del món.
